Ellos no sólo provienen de una familia tanguera, se encargan de construir la
vida y la familia en torno al tango: una pasión. Oscar Darío, Diego y Lorena
Gauna, cultivan la tradición heredada de papá Cacho. Una nota con Oscar y
Diego, quienes junto a Cecilia y Mónica encontraron el amor en la vida y en
la danza nacional.
Oscar Darío, Diego y Lorena son
hermanos. Cada uno, en Paraná, desarrolló en su casa un lugar para el tango,
acunado por sus padres. Los hijos del cantor de tangos y locutor Oscar Cacho
Gauna, dejaron su ciudad natal y desde Buenos Aires, se lanzaron al mundo:
Oscar, Cecilia y Abril en Corea, Diego y Mónica en Portugal y Lorena junto a
Hernán en Bolivia... Todos hicieron su camino y están andando... o mejor
escrito... bailando. A continuación dos de las tres historias: la de Diego y
Oscar Darío.
Diego Gauna y Mónica Matera
—¿Llevar el apellido Gauna te condicionó para elegir la carrera artística?
—Llevar el apellido no me condicionó, pero el haber crecido en un ambiente
familiar tan criollo, argentino, entrerriano te va marcando, como dice la
canción “uno vuelve siempre a esos viejos sitios donde amó la vida”.
—¿Qué enseñanza te marcó tanto desde siempre como para continuar con la
tradición familiar?
—Un poco desde chico, uno empieza a jugar al artista. En la escuela Nº 16
Dr. Francisco Soler en Bajada Grande, empezaron los primeros pasos en los
actos patrios, y Mónica en su casa en las fiestas familiares se codeaba con
la pequeña artista que tenia adentro. Luego vendría el estudio, ella en la
danza clásica, con la maestra Susana Areiz y yo en la escuela de danza Los
entrerrianos de Iris Weinzettel y Manuel Gómez, pilares de la danza en Entre
Ríos
—¿Por qué el tango como danza y no como música?
—La danza me encantó desde muy chico. Yo miraba Argentinísima, al Ballet
Brandsen, y me transportaba a otra época, así como Grandes valores del
tango.
Mónica, desde pequeña se deslumbraba con los ciclos de Ballet Clásico de ATC,
y de ahí su amor por la danza.
—¿Hace cuánto que están en Portugal? ¿Hasta cuándo piensan quedarse? ¿De qué
manera se generan estas actuaciones en distintos lugares?
—De Portugal ya retornamos, fue una experiencia increíble. Viajamos a Lisboa
y nos presentamos en el Casino de Lisboa, en el espectáculo Tango Passion,
del premiado Sexteto Mayor, para Mónica Matera y para mí, es el sueño
cumplido, porque esta compañía está entre las cuatro únicas que llegaron a
Broadway, y ya recorrió el mundo desde el año 1992, con coreografía de
Héctor Zaraspe y producción de Mel Howard, productor del éxito mundial Tango
argentino. Es una compañía muy difícil de acceder, y nosotros fuimos
convocados a través de casting, y no como se acostumbra en estos tiempos por
amiguismos..
—¿Se fueron de Paraná por falta de espacios y proyección?
—Nos fuimos de Paraná buscando camino, como profesión, como futuro, hacer
carrera, poder con nuestro oficio mantener una familia, cosa muy difícil en
el interior pero muy posible. Lo encaramos con mucho esfuerzo, estudio,
ensayo, disciplina como todas las profesiones.
Requiere mucha dedicación, muchos años, y mucho respeto al oficio cosa que
por estos tiempos esta faltando, faltan códigos.
Desde hace muchos años vengo dando clases, y los bailarines se confunden y
se olvidan del respeto, y en nuestro caso, nutrirse de bailarines con
experiencia, estar cerca de ellos, aprender, estar rodeado de lo mejor eso
aporta al oficio, y a uno mismo.
—¿El interior no es un buen mercado para el tango?
—En el interior el tango es recibido de otra manera. El argentino tiene en
su memoria muy fresco el recuerdo de los grandes cantores y las grandes
orquestas.
Pero faltan productores que apuesten, a un elenco, y corran el riesgo.
Pero a través de la radio el tango llegó a todos los rincones de la
Argentina.
—¿Cómo se transmite la pasión por el tango? ¿El tango los unió como pareja?
¿Se puede separar el amor del trabajo?
—El tango es una forma de ser, de vivir. Desde donde lo puedo sentir yo. Es
nostalgia, es amor, es bronca. Es como la vida, pero la de cada uno.
Afuera ven lo que pueden ver, pasión, dos cuerpos, algo exótico.
Con Mónica, nos conocimos en el Club Almagro y bailando. Un amigo, maestro y
bailarín de tango, de ambos, nos presentó y fue un flechazo.
Ella tiene luz interna, abajo del escenario y arriba, imaginate. Es mi
maestra en la danza, y mi amor en la vida.
Hoy los maestros están atrás, del negocio del tango. Clases privadas,
publicidades compradas, todo una fantochada.
Y yo siempre me pregunto... si el tengo no fuera tan rentable ¿estarían
todos los que están hoy llenando las revistas de tango con sus publicidades?
Si uno trabaja en una línea de calidad, y buen gusto y ética, todo llega, no
hace falta más que trabajo.
Faltan maestros desinteresados, maestros de verdad, no inventados en
publicidades.
Oscar Gauna y Cecilia Díaz
Tanto Oscar como Cecilia provienen de familias donde el tango y el folclore
estuvieron siempre muy presentes. Como hoy ocurre con su hija Abril, desde
niños tuvieron contacto con la música popular porque esa era la elección de
sus padres, formaba parte de la cotidianeidad, las fiestas familiares, las
salidas a peñas. Cuando se conocen siendo adolescentes en el ballet Los
Entrerrianos, cada uno había recorrido un camino natural que lo llevó a
elegir con más seriedad las danzas populares. Claro que hay sucesos
particulares en la vida de cada uno que hacen personal esa elección. En el
caso de Oscar las actividades de su padre Cacho Gauna, siempre en relación
con el tango (en calidad de intérprete, locutor de radio y generador de
situaciones de promoción del tango en la ciudad), ejercieron la influencia
natural que se relaciona con el ambiente en que la familia se mueve, en las
prioridades de los padres, en la transmisión de los valores relacionados con
el arte popular. En el caso de Cecilia, creció en una familia donde se
promovió que los hijos aprendan las danzas folclóricas, a tocar la guitarra,
el bombo, donde en cada fiesta familiar se compartieron canciones populares
y se escuchó tango y folclore de manera natural, junto a otros ritmos.
Cecilia recuerda con muchísimo afecto un obsequio que recibió de sus padres
al cumplir 8 años: un disco de Carlos Gardel, que escuchó incansablemente
hasta que el desgaste del vinilo lo permitió. Ese ambiente influyó también a
su hermano Muro Diaz, guitarrista, quien se dedicó al rock mucho tiempo,
pero desde hace varios años ha elegido el tango como espacio de expresión.
Conocida es la carrera que desarrollan Lorena y Diego Gauna, hermanos de
Oscar, como bailarines de tango, éste último junto a su novia y compañera
artística Mónica Matera, desde hace varios años en Buenos Aires y también
fuera del país.
Hoy la historia se repite con algunos matices diferentes, en su hija abril,
quien ha compartido con sus padres espacios típicos tangueros, por trabajo y
por elección de los mismos. No sólo los acompaña en sus presentaciones y
giras, sino que son frecuentes las salidas familiares para ver espectáculos
de tango, de folclore, teatro o danza. En el último año comenzó a participar
en algunas presentaciones de sus padres y en el espectáculo que hacen en
Seúl, baila un tango con su papá y los tres una chacarera.
La posibilidad de volver a Corea se dio por una propuesta que les hace el
propietario del restaurant Buenos aires Wines, de Seúl, a quien conocieron
en la gira realizada en septiembre de 2007. Instalados en Seúl desde finales
de marzo, desarrollan su trabajo como docentes y artistas presentándose en
el mencionado local, además de diferentes funciones en teatros, hoteles como
el Hyatt, otros organizados por la Embajada Argentina, feria de naciones Hi
Seoul y, en el mes de julio, la Gala en la Fragata Libertad, que anclara en
la ciudad dae Busan, en el sur de Corea. El regreso al país será a finales
de septiembre. Surgió ahí, fuera de toda previsión, la posibilidad de que
Cecilia participe en un comercial junto a una actriz coreana, experiencia
que resultó muy enriquecedora en todo sentido.
En Corea el tango va ganando espacios, con enorme esfuerzo de los fanáticos
locales que generan clases, milongas. Los espectáculos de artistas
argentinos que se presentan tienen éxito en su mayoría. Esto no sorprende,
sino que se suma a lo que ocurre en los lugares más diversos del mundo. Pero
es enorme la cantidad de artistas, compañías, maestros que exportan su
trabajo tanguero, lo cual hace que el abanico de posibilidades laborales se
reduzca en relación a una década atrás cuando de alguna manera la explosión
del tango abría puertas en todos lados. En el exterior reconocen y buscan
calidad en los interpretes, tanto en la música como en la danza. Cada vez es
más valorado el tango de salón, que se presenta con una estética más
escénica pero con un abrazo auténtico, con destreza en la técnica, sin
recursos exagerados. Por supuesto que si el producto es bueno y está
enmarcado por buenos recursos escénicos como buena iluminación,
escenografía, vestuario y publicidad, el éxito es una posibilidad muy
cierta.
Para esta pareja, que se conoció bailando folclore y se enamoró bailando
tangos, el éxito consiste en poder trabajar en algo que disfrutan y hacerlo
en familia. En un país donde aún es difícil para los artistas “trabajar de
artistas”, se sienten felices de poder desarrollar su actividad docente y
escénica, aunque para ello hayan tenido que radicarse en la ciudad de Buenos
Aires. Siempre con el corazón en Paraná, a ella retornan con frecuencia a
visitar a familiares y amigos y anhelan a su regreso, la posibilidad de
realizar un espectáculo en su ciudad natal.
Llegó a
la música como un juego y ahora es su forma de comunicarse
En la
actualidad, Sofía Cativa estudia y se conmueve tocando en las tierras en
las que se respiran en el aire las sonatas de Brahms y las sinfonías de
Beethoven.
“Estoy viviendo parte de un sueño,
porque lo que estoy haciendo en Alemania es lo que soñé desde chica:
tocar con mi violín alemán, que me regaló el doctor David Lagmanovich;
participar en festivales, tocar en la sala de la Filarmónica de Berlín;
o en Rusia y Armenia, en junio próximo”, se entusiasma Sofía Cativa,
cuando habla de su intensa experiencia personal y artística en la cuna
de la música clásica.
Egresada del Instituto Superior de Música de la UNT, ex integrante de la
Orquesta Juvenil de la UNT y discípula de los maestros Gustavo Guersman
y Elisabeth González, la intérprete, que en la actualidad integra la
prestigiosa Orquesta Sinfónica de la Universidad de Saarbruecken,
aprendió a tocar el violín a los 4 años con el método Suzuki, y en 2007
llegó por becas del Mozarteum y de la Secretaría de Cultura de la Nación
a Alemania, donde al parecer habrá Sofía para rato.
- ¿ Cómo hiciste para llegar a los 19
años a tu lugar actual?
- Yo fui a la Escuela para hacer mi jardín prematernal; y ahí conocí el
violín, y luego el piano. Y a los 4 años comencé con el violín, y la
verdad que fue todo un juego para mí.
- ¿Más que las muñecas?
- Más; era mi pequeño bebé. Al principio yo no tenía violín, sino un
cartón que habíamos hecho con las mamás.
- ¿ Por qué has elegido el violín?
- Creo que me enamoré del instrumento desde chica. Hoy, es el
instrumento que me permite expresarme. Y como es un instrumento
melódico, me permite que la música fluya en conjunto. No sé cómo
explicarlo. De todos modos, como músico quiero aprender todos los
instrumentos, en general. Y no descarto seguir más adelante la carrera
de dirección orquestal.
- ¿ Cómo harías para entusiasmar a
alguien que no escucha música clásica?
- Por ejemplo, si se trata de un niño, es muy importante lo visual.
Porque ellos tienen tanta imaginación que la música puede ayudarlos a
despertar en ellos sensibilidad. En cuanto a los adultos, tiene que
haber una disposición de escuchar, de no buscar algo en particular, sino
de relajarse y dejarse llevar. Muchas veces he oído que la música
clásica es aburrida. Y no es así. Hay otra cuestión: la música clásica
no es sólo melodía. En la música clásica hay drama, hay alegría, hay
tristeza, hay melancolía. Y para recibir esas diversas sensaciones hay
que estar abierto.
- ¿ Qué sentís cuando tocás en las
viejas salas europeas?
- Mucha emoción, porque cada uno de esos teatros tiene tanta historia.
Incluso, me emociona viajar por la tierra de Bach, de Mendelssohn...
- En tus primeros años, en Tucumán. ¿el
público ha sido generoso con vos?
- Sí. A mi primer concierto lo di en el teatro San Martín a los seis
años. Hasta me acuerdo el repertorio: había tocado unos minués de Mozart
y otras obritas de Bach. Para mí fue cosa de salir al escenario, y
tocar.
- ¿Qué es la música para vos?
- Para mí, es la mejor forma de expresarme. Incluso, cuando no estoy de
buen ánimo me voy al piano, y no tanto al violín. Porque el piano me da
algunas veces la posibilidad de descargarme. Pero la música, en general,
es para mí una forma de comunicarme.
- ¿Te gusta tocar Piazzolla?
- Mucho. Mi profesor de piano ha creado un grupo en Alemania, y me ha
invitado a integrarme como violinista a este grupo, que tocaría sólo
tango. A mí el tango me encanta, y no sólo Piazzolla. Mi papá tiene
muchísimos discos de Gardel, de Troilo. El tango es una música muy rica.
En el marco del XIX Festival de Tango de Valparaíso -Valparatango 2008, que se realiza desde hoy y hasta el 27 de enero, una delegación de reconocidos artistas locales llevará la música ciudadana en
representación de Mendoza. Será un encuentro inolvidable.
A todos, cuando se los nombra, se los identifica inmediatamente con el universo del Tango. Tenaces, ellos, trabajan junto a otros artistas arduamente a lo largo del año para
construir y sostener en la ciudad de Mendoza una verdadera plaza tanguera.
Son, sin lugar a dudas, amantes del 2x4 y cultores de la música ciudadana, y tenemos el honor de que nos representen en el “XIX Festival de Tango de Valparaíso – Valparatango 2008”, que
comienza hoy, en la vecina ciudad porteña.
Estamos hablando de La Nueva Guardia, Patricia Cangemi, Mariano Dalla Torre, Varón Álvarez, Rubén Martínez, Enzo de Lucca, Walter Anselmi, Leo Mut y los bailarines Gonzalo Cano, Marta Morel, Albano Goldenberg, Natalia Giménez, Carlos
Ulloa y Vanesa Tello, quienes junto a Ángel Bloise participarán en el festival internacional.
El encuentro, nacido hace 19 años en la Caleta de Pescadores el Membrillo, propone durante 10 días deleitarse con las expresiones típicas del género (talleres, espectáculos y milongas), así como con otras artísticas (plástica y
cine).
No faltará tampoco, la presencia de las corrientes que actualmente conviven a la hora de sentir y tocar tango, la tradicional y la contemporánea (más ligada al electrónico).
Así, artistas de Perú, Colombia, Uruguay, Chile y Argentina, inundarán las calles y los espacios destinados (la Plaza Cívica, el teatro Municipal y la sala de exposición “Ex Café Vienés”) con los aires del arrabal.
Mendoza y Tango por export
Aprovechando las características del encuentro, y con el propósito de difundir la vida cultural de la provincia, la Secretaría de Cultura instalará un stand en la Plaza Cívica. Allí estarán
disponibles folletos y libros, y el reconocido historiador del tango, Ángel Bloise ofrecerá una charla sobre los caminos que tomó el género en Mendoza.
Por otro lado, el polifacético Enzo de Lucca, siempre relacionado con la danza esta vez incursionará en el canto.
El coreógrafo y premiado bailarín de “Tinta Roja Tango” y “Bien nuestro”, por sólo citar dos de sus más recientes espectáculos, nos representará en el certamen de cantantes de
música del Río de la Plata. Un prestigioso jurado internacional, entre los que destacan Diego Rivarola, será el encargado de evaluar las interpretaciones.
Para llegar hasta allí, De Lucca, quien canta desde hace cuatro años, participó de una instancia de selección previa en la que resultó ganador con "Grisel" de José María Contursi.
El concurso, según sus propias palabras, lo realizó "de sopetón, con todo el esfuerzo pero realmente sin muchas expectativas", sin embargo, para su sorpresa, el jurado lo favoreció.
Respecto del rol que desempeñará, añadió: "imagináte que me genera una responsabilidad enorme representar a Mendoza, pensé mucho si era correcto o no y me estoy preparando". Esos preparativos incluyen el repertorio, que comenzará con
el tango del concurso y seguirá con piezas musicales desde Gardel a Piazolla.
Durante cuatro días grabarán en La Plata un documental sobre el espectáculo para la televisión norteamericana
Durante cuatro días la Public Broadcasting Sistem (PBS) de Estados Unidos grabará en el Teatro Coliseo Podestá de nuestra ciudad un documental sobre
el musical "Forever Tango", que desde hace 15 años gira por las principales ciudades del mundo y que se presentó durante tres temporadas en Broadway. Será una oportunidad para que el público platense disfrute de un show de estas características, con la
precaución de que se trata de funciones que se desarrollarán en el marco de un rodaje. Además, todo lo recaudado en la función del martes será compartida por entidades benéficas de la ciudad.
Según explicó el creador y director de este espectáculo, Luis Bravo, un violoncelista santiagueño que cuando tenía 23 años se instaló en Estados Unidos, los días 4, 6, 7 y 8 de diciembre "vamos a estar en este bellísimo teatro que es el Coliseo Podestá para
filmar el show que luego se emitirá a través de la televisión estadounidense. Por eso hay que aclarar que quien venga a presenciarlo tendrá que tener en cuenta que vamos a estar filmando. Creo que eso también es un atractivo para el público que así tendrá la
posibilidad de acceder a un show de nivel internacional".
El director, que antes de crear "Forever Tango" integró importantes orquestas como la Filarmónica de Los Angeles y la Filarmónica de Nueva York, y paralelamente a su trabajo en la música clásica también se desempeñó como músico popular, contó que "en el año 90
decidí hacer esta obra que comenzamos en la costa Oeste de EEUU y en Vancouver, Canadá. Luego estrenamos en Los Angeles y de ahí no paramos de hacer giras por todo el mundo. Este show fue visto por más de cinco millones de personas y realizó temporadas en
Broadway en los años 1997 (Teatro Walter Kerr), 1998 (Teatro Marquis) y en 2004 (Teatro Shubert)".
Bravo contó que la intención es hacer un compilado con los 15 años de trayectoria que tiene el espectáculo que, además de las mencionadas temporadas en Nueva York, se presentó en más de 50 ciudades de Estados Unidos, en más de 40 de México, en Japón y distintos
países de Europa. "Como todo arte viviente es lógico que en estos 15 años haya sufrido modificaciones. Cuando empezamos, no existía en el mundo el furor que hay actualmente por el tango, así que con este show hemos sido difusores de nuestra música, ya que en
este espectáculo se presenta desde la 'Cumparsita' o 'El Choclo' hasta tangos de Astor Piazzolla", argumentó.
Como el elenco de artistas se modifica constantemente "cada uno le pone su impronta personal. Cuando uno hace una obra para el mundo tiene una limitación lógica que es el lenguaje, pero es cierto que la danza y la música son comunes a todas las culturas. Este
show cuenta con 13 parejas de baile y también habrá solos de orquesta. En total serán unas 20 rutinas realizadas por artistas argentinos y muy talentosos".
Con respecto a la elección del teatro, Bravo sostuvo que "mi idea era realizarlo en el Teatro Colón. El espectáculo se ofreció allí el 24 de noviembre de 1999 a beneficio, pero como ahora está cerrado por las refacciones, me hablaron del Coliseo de La Plata y
cuando lo vi quedé encantado. Ustedes tiene un teatro bellísimo, increíble y me encanta poder hacerlo aquí".
La grabación en alta definición de "Forever Tango" se utilizará en el programa de recaudación de fondos para 167 estaciones de Public Television que forman parte de la cadena American Public Televisión que llega al 99 por ciento de los hogares en Estados Unidos
y al 98 por ciento en Canadá
Por JULIO MARIA AGUIRRE - Comunicación a la Academia Porteña
del Lunfardo - (Discepoliana Nº2)
Recordemos que Ernesto Sábato nos dice en Tango, Discusión y Clave: "... hasta los autores de tango hacen metafísica sin saberlo" y "El hombre del tango es un ser profundo que medita en el paso del tiempo
y en lo que finalmente ese pa- so nos trae: la inexorable muerte".
Metafísica callejera o casera, de café, de la borrachera, dramática, melodramática, de la humorada, hay en verdad en el tango. Actitud que tradicionalmente ya encontramos en Viscacha y en la Payanda del Martín Fierro. Y Discépolo es el
paradigma por todos reco- nocido, de esta filosofía tanguera.
Muchos críticos se han asomado al tema. La mayoría de ellos han visto en su dramático pesimismo y su desesperación, la influencia de ideas y sistemas de la época histórico-cultural que le tocó vivir. Schpenhauer y Nietzsche derramaban en esas
horas sus teorías agnósticas sobre nuestra sociedad.
Clima social o moda intelectual, las tendencias filosóficas de cuño académico pueden confundirnos y llevarnos a conclusiones apresuradas y hasta, por qué no, equivocadas.
Desde su exilio, el filósofo Angel Jorge Casares toma a Discépolo para su tesis de la existencia de una filosofía popular. Así como los críticos literarios oponen poesía culta y poesía popular, Casares parte de una pregunta fundamental:
¿Existe una filosofía popular?
Prejuicios académicos llevan a negar su posibilidad. El elevado prestigio y la seriedad de la filosofía sistemática fundan un tabú cultural.
El tango (sus letras) no tiene un nivel
intelectual ni artístico necesario y suficiente.
Pero ante todo, no puede negarse que la inquietud filosófica está presente en el hombre. Además, el tango es objeto hoy de investigación erudita.
Buscar la forma y el sentido del tango, explicar su naturaleza, valor y función, descubrir la cosmovisión que lo sustenta y anima, no sólo en sus letras sino también en su música y danza, puede resultar una legítima tarea filosófica. Porque
la revelación del Ser ha sido siempre la meta final de la Filosofía.
Casares examina el tango desde tres perspectivas en la que se manifiesta el temple humano universal, desde una peculiar disposición argentina ante la realidad, y el mundo, y para ello acude a las letras de Discépolo. Dichas perspectivas son
la mujer, la sociedad y el mundo.
La mujer como polo de la relación Hombre-Mujer. El tango nace en el suburbio porteño, en el prostíbulo.
En una ciudad de hombres solos, solitarios, marcados por un machismo tradicional; el tango se galvaniza en un impulso instintivamente sexual.
Cuando sale del quilombo a la calle, en la evolución del género y los consecuentes cambios contextuales, observamos su metamorfosis.
El tango es, pues, medio de expresión de una afirmación individual, denuncia de una realidad opresiva e injusta, revelación del drama de la soledad y la incomunicación.
Esto se barrunta ya en Mi Noche Triste, cobra entidad en el autorretrato de Chorra, donde se diferencia claramente la oposición "ser gil-estar gil". Y el autorretrato se completa con la mención del dinero y su valor, que es el eje que marca
ya el contraste de valores que genera, se define en tres pasos, marcados por cuatro tangos fundamentales:
Malevaje: Proclama la extinción del personaje típico -el compadrito-. La degradación del arquetipo machista del compadre es concomitante del ocaso del período arrabalero del tango. Su letra contaba el cambio, del que el poeta sólo se lamenta.
La pregunta que abre el cantable no espera respuesta que lo explique.
Este tango completa la nota anecdótica de Chorra, integrando la imagen de la mujer como factor de la frustración. La ironía cala profundamente, aunque su alusión se queda en el plano de un estilo de vida personal, individual.
Yira Yira: Denuncia ahora un estilo de vida social con su juicio moral implícito. La ironía viaja aquí hacia la raíz del desencanto, de la desilusión, del desengaño. La presencia de la grela y la amargura del otario que ladra (¿residuo de
rebeldía?) dejarán de ser ironías en:
Qué vachaché, donde el sarcasmo con su prosaísmo despiadado revela la inutilidad de la protesta y la subversión de los valores; de la resignación pasamos al dolor que va más allá de toda racionalidad. Discépolo llega en estas dos piezas a un
alto grato de escepticismo, que es ya indudablemente, una actitud filosófica. En ellos estamos frente a un hombre que se interpreta a sí mismo y a la realidad que lo circunda, a través de los demás.
Cambalache: Culmina este proceso. La imposibilidad de la convivencia social desemboca en la interpretación de la realidad total, del mundo. La brutalidad de sus imágenes y su prosaísmo expresivo ahondan el escepticismo. El problema se hace
universal. La nada, la angustia, la imposibilidad de la existencia afloran en cada línea de esta letra, de la misma forma como en el sistema triunfante desde el '50: el existencialismo.
Casares se pregunta si esto no justifica la existencia de una filosofía popular, que si bien no explica la paradoja del hombre, el mundo y la vida, al menos la revela.
Alguien dijo cierta vez, que "la poesía se acuesta a la sombra de la filosofía". Y si admitimos que las letras de tango son poesía, popular, pero al fin de cuentas poesía, descubriremos que son "palabra en el tiempo" como lo quiere Antonio
Machado. Por eso, el tango expresa al hombre y la realidad de la ciudad, y la refleja además. Y más aún: la trasciende.
Bibliografía: Casares, Angel Jorge: “La Filosofía popular en el tango. Revista La Educación Nº 30. Puerto Rico, septiembre de 1970.
(Julio María Aguirre)
La lista que sigue a continuación corresponde a piezas musicales que fueron temas de algunas de las películas —en su mayoría mudas— en las que intervino Roberto Firpo con orquesta y que integran su
discografía.
• Alma en pena, tango de Aieta y García Jiménez, que acompañó la película del mismo título (1928), dirigida por Julio Irigoyen.
• Arizona, de Adolfo R. Avilés, para la película del mismo nombre, protagonizada por Douglas Fairbanks. El compositor luego se convirtió en un crítico de cine.
• Carmen, vals de Enrique Delfino, aportado a la película producida por la Fox Film Corporation, dirigida por Raoul Walsh, con Dolores del Río y Víctor McLaglen en los roles protagónicos.
• Cenicienta, fox-trot de Carlos A. Sánchez, que musicalizó la película de Paramount (1925), de igual nombre.
• Cleopatra, tango de José Martínez, compuesto para la producción de la Fox (1917), protagonizada por Theda Bara.
• Corazón ante la ley, marcha de Eleuterio Iribarren, tema de la película argentina del mismo título. También presentaba el tango Chinita, del mismo compositor y letra de Enrique Carrera Sotelo, cantado por Gardel.
• Del abismo a la cumbre, fox trot de Emilio Iribarne y Mario Valdez, pieza principal del filme de la Fox, protagonizado por George O’Brien, estrenado en la Argentina en 1925.
• Dr. Mabuse, shimmy de Osmán Pérez Freire para la película alemana de 1922, dirigida por Fritz Lang.
• El Alma de la calle, tango de Raúl de los Hoyos, tema alternativo de la película El organito de la tarde (1925), con la actriz María Turgenova, dirigida por José Ferreyra. También integró la musicalización del filme el tango Organito de la tarde (González
Castillo) al que le puso letra ese año su hijo Cátulo Castillo. para que lo cantara Gardel.
• El barquero del Volga, shimmy de W. Webb, tema de la película de Cecil de Mille, 1926, de mismo nombre (The Volga Boatman).
• La vendedora de Harrods, tango de Domingo Salerno, que musicalizó el filme de igual título, dirigido por Francisco Defilipis Novoa, con Berta Singerman en el rol estelar.
• La muchacha del arrabal, tango de Roberto Firpo, con letra de José Ferreyra y Leopoldo Torre Ríos, para la película homónima que estos dos últimos realizaron en 1923. Fue también grabado por Gardel e Ignacio Corsini con acompañamiento de la orquesta de Firpo.
• La marca de fuego, tango de Juan Maglio (Pacho) de 1922, para la película de la Paramount, dirigida por Cecil De Mille.
• Lobo de mar, tango de Sebastián Piana para el filme del mismo título (The sea wolf) protagonizada y dirigida por Ralph Ince.
• Loco lindo, tango de Carlos Di Sarli con letra de Ernesto Famá y Conrado Nalé Roxlo, tema del filme homónimo de la Argentina Sono Film, que Di Sarli nunca grabó.
• Lydia, tango de Francisco Pracánico, pieza principal de una producción danesa del mismo nombre, estrenada en 1919.
• Muchachita de Chiclana, tango de Anselmo Aieta, de la película con igual título, dirigida por José Ferreyra, en 1926.
• Ranita, tango de Eduardo Pereyra y José Rosito, para la película norteamericana My Boy, de Jackie Coogan, estrenada en la Argentina en 1923.
• Reina de Saba, shimmy de Emilio Iribarne y Mario Valdez, compuesto para el filme de la Fox Film (en inglés The Queen Of Sheba) de 1921, dirigida por Gordon Edwards. Posteriormente, Firpo compuso un tango con ese título y fue uno de sus mayores éxitos.
El maestro Mores le puso nombre y apellido al tango
A punto de cumplir los 90, el músico presentó su show despedida de los escenarios
El Auditorio Fundación Astengo repleto estalla en un aplauso sostenido y de pie saluda con la
convicción de haber asistido a un hecho irrepetible. Ya son 90, que se completarán el 18 de febrero, los pirulos que calza el maestro Mariano Mores y por eso se lanzó a una gira-despedida de los escenarios. Es toda “Una vida por el tango”, como se denomina el
espectáculo que el público rosarino supo retribuir entre destellos de music hall, imágenes de video y el tango marcado a piano.
Claro que estuvo presente el clan Mores, aunque la estrella del show siga siendo la chapa de músico popular que Marianito se ganó con obras fundamentales de la identidad argentina. Así se lo hace entender en imágenes de cine un encumbrado Enrique Delfino a un
joven Mores y le reclama para sus tangos el silbido de un canillita. Sólo así habrá llegado a la cumbre, cuando el pueblo tararee sus canciones.
Y pucha si lo logró. “Uno”, “Taquito militar” y “Cafetín de Buenos Aires” puede ser reconocido hasta por las personas ajenas al tango y sino de ejemplo sirve un botón: todo el teatro divertido en un cinchada de coros mientras intenta ganarle a la otra mitad
de la sala en su interpretación del tarareo de “La calesita”. Sin contar el acompañamiento siempre visceral de “La cumparsita”.
Y como si todo eso no bastara, se escucharon los compases de “Garufa”, “Por qué la quise tanto” y “Tu piel de jazmín”, entre otras, con una dispar suerte interpretativa que puso de un lado a la potencia vocal de Daniel Cortés y la simpatía de su nieto
Gabriel Mores, y del otro, a Silvia Mores, su hija, y Ariel , su sobrino.
Además El ballet integrado por Gabriela Elías, Eduardo Pérez, Mónica Romero, Omar Ocampo, Aurora Lúbiz y Hugo Daniel pone el toque de noche de milonga y la marca fox export de un show adornado con taitas, chirusas y gauchos estilizados, de esos que revolean
piernas y arrancan vítores, y hasta una inmensa bandera, cuando en el cierre todos entonan “Así es mi tierra, Argentina”.
Así pareciera que la música no es todo, pero eso es una falacia. La solvencia sobre el piano sumada a su riquísima experiencia y su genialidad compositiva a la dirección de una agrupación con pretensiones clásicas, hacen de Mariano Mores un creador
inconfundible y una pieza fundamental para contar la historia del tango. Aunque tanto título quizá nos describa exactamente las sensaciones vividas en el concierto. Esas que identifican cuando, al escuchar los primeros acordes, el murmullo le pone nombre y
apellido a la música.
La Dirección de Cultura y Educación, presentó el Sábado 1 de Diciembre a las 21.00 hs un espectáculo de tango del más alto nivel con la participación estelar de Liliana Belfiore, Carlos Boeck, actual Dtor.
de Cultura de Gral. Rodriguez como cantante y la orquesta Aquí Tango
Entre los integrantes del elenco está el director de Cultura de la localidad de Gral. Rodríguez Carlos Beck y la señora Liliana Belfiore reconocida bailarina de danzas que por varios años fue la primera bailarina
del Teatro Colón. "Tenemos casi tres años trabajando en teatros con éxitos muy importantes y nos faltaba poder venir a esta prestigiosa ciudad. Estamos participando en fiestas privadas de Merlo, San Antonio de Padua, San Andrés de Giles, Luján, Moreno, San Miguel y
otras." manifestaban en conferencia de prensa.
En esta ocasión el director de Cultura de la localidad de Gral. Rodríguez dijo a los medios de prensa, "el sábado 1 de diciembre se llevará a cabo en el teatro Dr. Julio César Gioscio un espectáculo que se denomina "b.tango.b"
uno de los cantantes es Carlos Beck (quien les habla), donde la entrada general es de $15 y para los jubilados habrá un descuento especial de $5.
Por otro lado queremos agradecer a la comuna local y al intendente Carlos Selva y a Fernando Pachiani por darnos esta oportunidad de traer este espectáculo que llevamos por varias ciudades del interior de la Provincia. Para nosotros es un honor trabajar en el
teatro, cuando hablo de nosotros estoy hablado de Edgardo Balatti que es el bailarín de la compañía y Carlos Russo que es el compositor de la orquesta.
Tenemos casi tres años trabajando en teatros con éxitos muy importantes y nos faltaba poder venir a esta prestigiosa ciudad. Estamos participando en fiestas privadas de Merlo, San Antonio de Padua, San Andrés de Giles, Luján, Moreno, San Miguel y otras.
Yo considero que esta compañía es relativamente nueva por lo que entendemos que el tango no tiene tanto poder de convocatoria pero gracias a Dios contamos con buenos músicos, buenos bailarines, y no hace falta mucho explicar quien es Liliana Belfiore, que estará
junto a nosotros, ella que ha recorrido casi todos los mejores teatros del mundo y sin olvidar que por sus manos pasaron bailarines como Julio Bocca, Eleonora Casano, y otros siendo por año la primera bailarina del Teatro Colón y ahora estará con nosotros. Más allá
de que tenemos experiencia esperamos poder mostrar en plenitud el potencial de la compañía".
Luego explicaron "con respecto al baile siempre tratamos de que sea tango bien tradicional, aunque se van a encontrar con figuras tradicionales no dejamos de decir que son todas figuras bien al piso, poco contemporáneo, porque siempre hacemos tango, ya que acá no
hacemos gimnasia artística ni malabares, esto es piso porque consideramos que hay que respetar el tango respetando la tradición que se conoce por bailar el tango".
Liliana Belfiore si bien es bailarina reconocida por sus actitudes, hoy no son las mismas pero estará haciendo tango a nivel danza".
Como
diría Discépolo, Una mezcla milagrosa: tango, mujeres y sexo
El dos por
cuatro fue clave en el proceso de integración de los
inmigrantes para elaborar sus diferencias. La figura femenina
pasó del menosprecio a la
sobrevaloración. Madre, "vicios" e inicios
sexuales.
El tango cumplió una
función trascendental durante el proceso inmigratorio de los comienzos del
siglo XX, cuando cientos de familias procedentes de distintos países
necesitaban tener algo en común, un código cultural de
complicidades que les permitiera olvidarse de las diferencias y
comenzar juntos un nuevo proyecto de sociedad.
En este proceso de elaborar las diferencias y transformar lo distinto en
algo homogéneo, “las letras de los tangos cumplieron una función
simbólica, expresaron y procesaron los sueños, las fantasías, los miedos,
las ansiedades, los mitos de origen y las esperanzas de todo un pueblo”,
explica Carlos Mina en su último trabajo “Tango, esa
mezcla milagrosa” (ganador del Premio Ensayo La Nación - Sudamericana).
“El tango – agrega - fue la oración que los habitantes de Buenos
Aires crearon y utilizaron para arraigarse, para hablar de sí y
de sus cosas, para forjar su propia geografía, para obtener socorro y cobijo
afectivo y, finalmente, para pasar a ser sujetos hablantes y no meros
sujetados, llevados, traídos, puestos y enunciados en boca de otros”.
Desde su formación psicoanalítica, Mina se anima a llevar al tango al diván
y descubre, entre otras cosas, la delicada relación que el discurso tanguero
plantea entre las mujeres y la sexualidad masculina.
En su análisis de la
figura femenina, señala que el tango distingue claramente entre el lugar de
santa que ocupaba la madre en el hogar, y el de la puta de las “otras
mujeres” que estaban en los salones bailables, el cabaret, el “centro” o
simplemente la calle. “Esto implica una doble moral masculina que,
favorecida por la institución social de la prostitución, establecía dos
formas de expresión de la sexualidad: la recatada, permitida dentro del
hogar, sometida a los prejuicios de la época, y la más liberada, fuera de la
casa, tal vez en prostíbulos, pero vinculada a un goce más desinhibido,
descripta muy frecuentemente como vicio”, indica Mina.
Flor de lujo y de placer
Flor de noche y cabaret S. Linning, “Milonguita”, 1920
A partir de esta tajante distinción entre el sagrado ámbito materno y el
antro vicioso donde reinan las otras mujeres, los hombres salían del hogar,
o del barrio, para comenzar su propio vuelo personal. “Esta salida encubre
objetivos, no muy explícitos, que podríamos caracterizar como el ingreso en
la sexualidad adulta”, señala.
Mina sostiene que la búsqueda de pareja podía tener diferentes resultados:
si terminaba bien era imposible la construcción de un discurso tanguero
porque no había nada para elaborar, pero si le iba mal podía reaccionar de
manera adulta o infantil. En el primer caso, el rechazado podía vengarse,
sufrir o perdonar; y en el segundo, tenía la posibilidad de regresar al
regazo de su madre, cargado de culpa por sucumbir ante el vicio, promesas de
no volver a pecar (renuncia a la sexualidad) e, incluso, reproches y
cuestionamientos hacia el lugar materno
Pagando antiguas locuras
y ahogando mi triste queja,
volví a buscar en la vieja
aquellas hondas ternuras
que abandonadas dejé
J. de la Vega, “Madre hay una sola”, 1930
La relación entre tango, sexualidad y mujeres puede plantearse en tres
etapas: en el período 1917 -1929, las mujeres son de cabaret o milongueras
que casi siempre pagaban con traiciones y los hombres, mantenían el amor y
sexo en camas deliberadamente separadas.
Luego, entre 1929 y 1935 surge una renovadora etapa de transición en la que
aparecen figuras femeninas que podrían ser calificadas como “más normales”.
En este período se logra unificar el amor y el sexo, con una gran influencia
del compositor Alfredo Le Pera.
…bajo su quieta lucecita yo la ví
a mi pebeta luminosa como un sol
A. Le Pera, “Mi Buenos Aires querido”; 1934
Finalmente, en la última etapa de 1949 en adelante, aparece una
sobrevaloración de todo lo femenino, con mujeres que son maravillosas
heroínas, amantes excepcionales para las que todo está perdonado. En este
período se componen tangos como “María”, “Malena”, “Gricel”, “Ninguna”,
“Naranjo en flor”, etc.
“La imagen femenina – sostiene Mina – va perdiendo carnalidad. Tal pérdida
de realidad del modelo femenino fue un indicador más de la debacle depresiva
en la que había entrado el tango en el último tramo de su desaparición como
elemento esencial en el proceso de integración de la sociedad post
inmigratoria”.
Esta será una noche especial para el tango; mejor aún para quienes buscan calidad en torno al género. Es que sobre el escenario del Plaza se reunirán
artistas notables: el gigantesco Rubén Juárez y Altertango.
Hablar de Juárez fácil y difícil a un tiempo. La tarea se vuelve sencilla, por un lado, gracias al sentido del humor inigualable que tiene este cantor y bandoneonista, a su calidez y espontaneidad absolutas. Y lo que la convierte en reto de proporciones es el hecho
de poder trasladar, en palabras netas, la idea de su talento tan inconmensurable como su simpatía.
¿De qué manera se puede pintar la semblanza y magnitud de este artista?: ¿apuntando que, cuando lo escuchó cantar, el mismísimo Aníbal Troilo eligió ser su padrino artístico?; ¿que ha paseado el tango, acunado en su voz y su fuelle, por toda Europa con un éxito
inusitado?; ¿que su impecable y prolífica trayectoria le ha valido premios como el codiciado Gardel a mejor artista de tango?; ¿que ha sido un artista invitado de otros artistas como Charly García, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Raúl Lavié, Chico Novarro, José
Angel Trelles, Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, el “Polaco” Goyeneche, Luis Salinas o Julio Boca? Seguramente, ninguna de estas enumeraciones, que podrían multiplicarse en varias páginas (al menos en el limitadísimo caso de quien escribe) le harán suficiente
justicia. Sólo escucharlo será la garantía absoluta que le permita constatar la valía de este artista que es Rubén Juárez. Es por eso que aquí nos contentamos con una breve charla en la que él apunta las particularidades del show de esta noche.
- ¿Cómo que va ser este show, Rubén?
- Los conciertos míos son todos... (piensa). Se van a reír, porque así soy yo: me gusta animar las fiestas (se ríe). Yo tengo pensados los dos o tres primeros temas y el final, en el medio... ¡quién sabe! Busco que sea espontáneo y, a la hora de cantar, siempre está
contemplado, más o menos, lo que la gente quiere; más lo que yo tengo ganas de cantar. No hay programado un guión completo. Para que te des una idea, te cuento una anécdota: hace más o menos un mes y medio fui a Azul, en Buenos Aires, después 20 años. Y la gente me
dice: “Qué va a cantar” (hace una digresión) -porque yo tengo grabado de todo: milongas, valses-. Y, bueno, les digo: “y, a base de tango, de todo un poco”. Entonces empiezo con los tangos, una señora me pide “Milonga de corralón”, la hago; y había un paisanito, en
un costado, que se lo veía que quería decir algo y se ve que ya no se pudo aguantar y me largó: “¿ y algún valcesito, para matizar?” (risas). ¡No sabés lo que fue!
- ¿Venís con el Cristian Zárate Sexteto?
- ¡No!, ¡a mí me encantaría!, ¿sabés lo que sería eso? Pero no. En esta oportunidad solamente con piano y bajo. Y, claro, ¡estoy con los chicos de Altertango! Hace ya como cuatro o cinco años que no vengo a Mendoza. Estuve en el Americanto y ahora vengo con Cristian
Zárate y Daniel Naka, una bajista japonés.
- Me han contado que Daniel es más porteño que muchos...
- ¡No sabés lo que es! Te cuento una que te lo va a pintar de cuerpo entero. Fuimos a la embajada de Paraguay y el embajador nos invitó a la residencia. Nos dice: “Bueno, muchachos, se terminó el protocolo; tengo organizada una comida, unos vinos y después nos
jugamos un partido de truco”. Resulta que al Naka le tocó el embajador como compañero de truco y, cuando le toca ir al pie, le dijo: “embaja, venga” (se ríe a carcajadas). Nosotros nos matamos de la risa de cómo el tipo lo trataba al embajador (se entusiasma). Otra
vez, viene una señora bien pituca y le pregunta: “señor Naka usted, que es oriental, ¿me podría decir cuál es el secreto para cocinar el arroz?” y el Naka le suelta: “mire señora, a mí hábleme de milanesas y papas fritas; yo de arroz no tengo ni idea” (otra vez
carcajadas).
- ¿Hoy habrá algo especial?
- Sí. Voy a tocar un tango que hice con Chico Novarro en homenaje a Eladia Blázquez. Apenas se murió (Eladia), sentimos un profundo dolor; ¡porque ella nos ha puesto cada tema en la boca! Y entonces le dije a Chico: “Tengo dos canciones”. A la tarde del día
siguiente llegó la letra de él. ¡Una cosa preciosa!
-Seguro que vos podrás responderme: ¿Rovira quedó opacado por Piazzolla?
- ¡Cómo! Yo, lo que conozco de Rovira, te lo tiro ya: era de la misma línea y sangre que Astor; ¡jugate la vida! (Se escucha a través del teléfono que alguien le tararea algo, y Rubén contesta: “¡No, negro!, no es eso. ¡Me están preguntando por Rovira!, ¡estamos
hablando de un adelantado como Astor!”). Ahora, el armador de esa vanguardia fue Pichuco.
-Hablando de vanguardia: ¿se puede zafar de Piazzolla?
-¡Claro! ¡Yo puedo! Y te digo esto porque soy un tipo que no me dejo mentir ni adular por nadie. Yo me escucho: cada cosa que mando al público ha sido primero muy bien escuchada por mí. Ahora estoy más modernoso que nunca. Pero además tengo músicos que no son
aduladores, que me quieren, me protegen. Al no tener esos problemas yo puedo salir airoso de la línea. ¡Ojalá me pudieran aplaudir por lo que hago de Astor! Trato de salir de su versión cuando hago “Adiós Nonino”, por ejemplo. Pero es una música tan perfecta. Ahora,
te digo, yo soy más bien “troiliano” con un toque de Astor.
-¿Por qué estás más modernoso ahora?
-Tengo una forma distinta de armonizar este año a la de hace dos años. ¡Qué se yo! (hace una pausa) ¿Sabés qué pasa? Yo no escucho tango en mi casa. Escucho otra música: Stevie Wonder, flamenco; ahora estoy escuchando a un pibe nuevo, canadiense, que es
impresionante. Y, cuando agarro el instrumento, algo se debe colar.
-¿El tango electrónico es también vanguardia?
-Mirá, lo electrónico me parece demasiado armado. Es para marketinear, es para gustar en los boliches; una música pasatista en la que agarrás alguna cosa de Gardel. ¡Hacé temas nuevos y veamos qué pasa! Me gusta esa que se escucha en la señal del Noticiero de Canal
9 (se refiere al de Buenos Aires).
-De Bajofondo Tango Club, de Santaolalla...
- Sí, de Santaolalla... Ése tema me gusta, pero ¿sabés qué pasa?, no me gusta la idea.
-¿Qué opinás de los jóvenes que vuelven al tango tradicional?
- ¡Gracias a Dios que han vuelto! Capaz que le dan más bola a los abuelos que, seguramente, les habrán dicho: “cuando quieras interesarte por el tango, busca acá”. Nadie duda que el tango es una genialidad. La versión de “Responso”, de Pichuco, es como Gershwin
tocando “Summertime”.
- ¿Por dónde va el futuro del tango?
- A mí me gusta mucho el tipo de arreglos que hace Cristian (se refiere a Cristian Zárate). El disco de Guillermito Fernández, haciendo a Ferrer y Piazzolla, es increíble. ¡Los arreglos que ha hecho Cristian, te morís!
-¿Por qué elegiste Carlos Paz para vivir?
-Porque es, para nosotros, como haber encontrado el lugar en el mundo: tenés todo el aire, la montaña, la gente, la ciudad. Estás a unas ganas de distancia de Buenos Aires.
-¿Qué estás planeando después de Mendoza?
- “Lo que vendrá”, el tema de Astor. Ahora voy a Uruguay en octubre, a presentar “Viva el tango”. Y también voy al hotel Conrad con un espectáculo grande: “Rubén Juárez Tango Latin Show”, que tiene de todo: tango, humor... Después tengo otro que se llama “Tango
total”, en el que paso el repertorio de toda la vida y, cuando voy con el sexteto, ¡se pudre todo! Sale buenísimo. Y otra cosa linda es que Julia Zenko estuvo en casa (cambia el tema). ¡Hizo un disco intimista, impresionante! (le habla a su mujer) ¡Ay, che, me lo
olvidé arriba de la cómoda; qué lástima! (vuelve a la charla). “Vida vía”, se llama. ¡No tenés idea lo que es! Y esta loca viene a hacer temporada, a Carlos Paz, con “El show de las divorciadas”. Entonces me propuso que los lunes hagamos algo. Postergué mi viaje a
Suecia: me voy en marzo, porque nos tomamos unas vacaciones con la flaca (se refiere a su esposa y nos cuenta, como si fuésemos amigos de toda su vida): ¡Y la flaca no me deja llevar el bandoneón en las vacaciones! El otro día fuimos a las Termas y sufrí como un
loco, ¡no había un bandoneón por ningún lado! ¡Y qué querés, si es mi vida!
Discépolo y la filosofía 
